"Le but de la musique devrait n'être que la gloire de Dieu et le délassement des âmes. Si l'on ne tient pas compte de cela, il ne s'agit plus de musique mais de nasillements et beuglements diaboliques."
J.S. Bach
Un jour, j'écoutais tranquillement le 3ème concerto brandebourgeois en Sol Majeur de J.S. Bach. Fin du premier mouvement, je me délecte encore du dernier unisson : ce "sol" qui conclue avec majesté ce qui n'est autre que l'ouverture de la cantate BWV174. Le CD passe à la piste 2 : 2ème mouvement du concerto, Adagio. Et là, c'est le drame. L'orchestre plaque mollement et longuement deux accords. Le CD passe à la piste 3.
Et oui, le second mouvement du 3ème concerto brandebourgeois de Bach est une simple succession de deux accords (demi-cadence en mi mineur).
Alors que faire ? Que faire de ces deux accords ? Je me suis renseigné, j'ai écouté et je vous livre aujourd'hui plusieurs idées possibles.
Ne rien faire (Voir)
C'est à dire jouer sans réfléchir ces deux accords, dans un tempo très lent, puis vite passer au troisième mouvement. C'est la solution la moins intéressante, que les orchestres modernes embrassent souvent. Ceci étant dit, si on ne sait pas quoi faire, autant bien le faire : jouer les accords sans trop s'attarder, pour que le public sente qu'ils ne sont qu'une respiration entre le premier et le dernier mouvement.
Confier une cadence courte au violon I
Ca commence à devenir intéressant ! On peut imaginer le violon exécutant quelques gammes et arpèges (improvisés ou non) afin d'amener nos deux fameux accords. (Exemple 1 (Min. : 5'09) - Exemple 2 (Min. : 5'43)).
Confier une cadence courte au clavecin
Autre variante de la précédente solution. Comme exemple je vous propose la version de Jordi Savall, qui reprend savemment quelques matériaux du premier mouvement pour composer sa cadence. Simple et efficace à mon goût. (voir aussi Rinaldo Alessandrini (Min. 5'12))
Interpréter une longue cadence au clavecin
Pour les clavecinistes qui n'ont pas froid aux yeux, on peut aussi prendre le parti de faire de ce second mouvement un mouvement à part entière, en s'engageant dans une longue cadence. Comme ici avec Karl Richter (Min. 5,56). Les difficultés sont alors multiples... Il ne faut pas trop s'éloigner du style de Bach, réaliser un parcours harmonique intéressant, respecter le tempo d'Adagio, inscrit - a priori - par Bach, etc. Difficile, donc. C'est pourquoi, quand les clavecinistes veulent s'exprimer longuement, ils font parfois le choix suivant :
Jouer une pièce de clavecin
Le mouvement prend alors de la consistance, et si l'on choisit du Bach (ce qui paraît évident), on n'évite les risques liés au jeu d'une longue cadence, mais en retour on perd le côté improvisé certainement initialement désiré. Ton Koopman choisit par exemple de jouer un extrait de la Tocatta en Sol Majeur BWV916 (écouter). On se retrouve alors avec un concerto équilibré, puisque doté d'un second mouvement de 3 minutes environ. Le Michaelstein Telemann Chamber Orchestra nous propose une autre pièce : voir la vidéo (Min. 5'12).
D'un point de vue personnel, je trouve que le plus judicieux est peut être l'improvisation (ou l'écriture) d'une cadence de durée moyenne, au clavecin. En effet, le concerto étant déjà consacré aux cordes, confier au clavecin le second mouvement paraît tout à fait équilibré. Ceci étant dit, on ne saura jamais ce que Bach aurait préféré (tant et si bien qu'il ait eu une préférence)...alors le débat restera à jamais ouvert.
Bon dimanche,
Il y quelques temps, je publiais un article, pour vous parler du film Black Swan. Film qui, vous l'aviez
compris, m'a beaucoup plu. Et aujourd'hui, je me permets un petit hors sujet (et oui, car là, je ne vais même pas vous parler de la musique du film...) pour attirer votre attention sur une
polémique toute fraîche.
Ce matin, je suis tombé sur cet article : Natalie Portman, l'imposture Black Swan ? au titre - volontairement, presse people oblige - tapageur, alors que - soyons clair - il n'y a pas mort d'homme. Pour ceux qui auraient la paresse de lire l'article, je résume : Sarah Lane, doublure de Natalie Portman dans Black Swan se plaint de n'avoir pas été assez reconnue et accuse l'équipe de tournage d'avoir voulu miniser son rôle dans le film. Selon elle, seulement 5% des scènes où l'on voit Natalie Portman danser (des pieds à la tête) seraient du fait de l'actrice. Toutes les autres (donc 95%), c'est elle. Benjamin Millepied, chorégraphe du film, avance quant à lui que Natalie Portman a en fait tourné 85% de ce genre de scènes, et qu'elle a travaillé très dur pour ça pendant 1 an et demi. N'oublions pas que Benjamin Millepied est le chéri de Natalie.
Bref, c'est la gué-guerre pour savoir qui a le plus tourné de scènes de danse. Pour moi, il s'agit là d'un faux débat. Il paraît évident que Natalie Portman devait être doublée pour les chorégraphies difficiles : on ne devient pas danseuse étoile en 1 an et demi (quiconque eût cru le contraire est bien naïf). Il n'y a donc déjà rien de scandaleux ici. Certes, Sarah Lane aurait mérité plus de reconnaissance (notamment au générique) si elle a doublé autant de scènes qu'elle le dit. Il faut savoir reconnaître le travail de chacun. Mais dans tout les cas, Portman n'a de toute façon pas été récompensée pour ses talents de danseuse, mais bien pour ceux d'actrice.
Donc doublure ou pas doublure, le film ne perd pas de crédit à mes yeux. Je n'ai pas apprécié le film simplement pour les chorégraphies où les danseurs sont sur les pointes ! Ce sont les jeux d'acteur, la musique, le développement psychologique du personnage, la façon de filmer et bien d'autres choses encore qui m'ont convaincus.
Alors cessons de crier au scandale.
Sur ce, je clos le hors-sujet ! Il était important pour moi de donner mon avis...
Pour l'arrivée
du printemps, le retour du soleil ainsi que des oiseaux, Sony nous gratifie de la sortie modérément massive de coffrets. Coffrets regroupant les enregistrements
d'oeuvres d'un (ou plus rarement de plusieurs) compositeur(s), par un interprète (ou un chef d'orchestre) particulier. Ces coffrets contiennent
de 4 à 12 CDs pour des prix oscillant entre 10€ et 20€. Abordable, donc. Cela s'inscrit de fait dans la mode des intégrales, et des compilations en tout genre que nous servent
les maisons de disques depuis plusieurs années maintenant.
Mais revenons en à nos moutons. Dans les coffrets qui ont attiré mon attention, je citerai Robert Casadesus qui joue Mozart, Claudio Abbado qui conduit les symphonies de Tchaïkovsky et d'autres oeuvres symphoniques (photo ci-contre), George Szell dirigeant quelques symphonies de Haydn ou encore Isaac Stern faisant sonner son violon sur Beethoven (Concertos et Sonates). Bref, de la belle musique, et la liste n'est pas exhaustive.
Bien sûr, vous aurez deviné que les enregistrements ne sont pas tout récents ! La plupart datent des années 50-60-70. Mais on compte bien sur le professionnalisme de Sony pour homogénéiser et améliorer les enregistrements tout en ne les amputant pas de leur caractère historique.
A acheter (depuis le 21 Mars), à écouter, à savourer et à critiquer.
J'aurais pu vous offrir cette citation pour la Saint-Valentin si le blog avait été opérationnel à ce moment là...mais mieux vaut tard que jamais ! Aujourd'hui 18 Mars, je vous fais part d'une adorable citation sur la musique, le génie et l'amour. Citation qui nous vient du - très certainement - plus génial musicien de l'histoire de la musique : Mozart.
"Le vrai génie sans coeur est un non-sens. Car ni intelligence élevée, ni imagination, ni toutes deux ensemble, ne font le génie. Amour! Amour! Amour! Voilà l’âme du génie."
C'est sur cette phrase bien passionnée que je vous souhaite une bonne fin de semaine !
Connaissez-vous les King's Singers ? C'est un groupe de chant a cappella comme on en voit de plus en plus ! Mais eux, ce sont des vieux de la vieille : créé en 1968, ce choeur (de 6 chanteurs) n'a cessé de monter en popularité au fil des ans. Bien sûr, le temps a aussi fait que les membres ont changés, mais sans altérer (à mon humble goût) la qualité de leurs prestations.
Je vous invite à visiter leur site http://www.kingssingers.com/(en) afin d'en savoir plus sur eux. Vous pourrez notamment consulter leur agenda (ils passent de temps en temps en France) et constater à quel point ils semblent demandés.
Et là, je sens votre impatience de voir ce groupe à l'oeuvre ! La vidéo qui m'a fait les découvrir est celle où ils chantent "Masterpiece". Masterpiece est une pièce composée par Paul Drayten(en) qui retrace l'histoire de la musique. Comment ? Plutôt qu'une longue explication, je préfère vous faire découvrir la vidéo vous même (durée : 12mn), et vous laisser apprécier leur sens musical, leur complicité et leurs qualités vocales :
(- Amusez vous à bien comprendre les paroles...vous entendrez beaucoup de noms de compositeurs, bien sûr, mais aussi des noms d'oeuvres, des clins d'oeil humoristiques, etc.
- Pour ceux qui auraient des doutes sur les compositeurs, voici une liste de ceux principalement exposés dans la vidéo, dans l'ordre d'apparition :
Bach - Haendel - Mozart - Beethoven - Mendelssohn - Strauss - Debussy - [Noms de nombreux compositeurs] - John Cage ! - Gershwin)
Et le voici. Voici le premier article de la nouvelle version du blog. Premier article posté dans une nouvelle catégorie : musique et cinéma, qui me paraît tout à fait avoir droit à sa place, et tout ceci pour vous faire partager mon nouveau coup de coeur des salles obscures : Black Swan. Beaucoup de nouveautés, donc.
Vous allez me dire néanmoins que le film, lui n'est pas tout à fait nouveau, étant sorti début décembre aux US et le 9 Février en France. Oui mais voilà, quand je suis allé le visionner il y a quelques semaines, le blog n'était pas encore réssuscité, et je n'ai donc pas pu vous faire vivre par mes mots mon enthousiasme débordant !
Pour ceux qui ne l'ont pas vu, ou qui n'en n'ont pas entendu parler, Black Swan est un film réalisé par Daren Aronofsky, avec dans le rôle vedette la très demandée Natalie Portman. Cette dernière (alias Nina) est une danseuse étoile qui veut à tout prix jouer le rôle de la reine des cygnes dans le célèbre Lac des cygnes deTchaïkovsky (musique) et Begichev (livret). Le problème de ce rôle est qu'il implique de jouer à la fois le cygne blanc (pour lequel elle est parfaite) mais aussi le noir... (d'où le titre...tadam !). Lorsque le rôle lui est attribué, elle doit donc travailler dur pour se laisser envahir par le vice et le mal qui dominent dans le cygne noir. Cependant, au fil des répétitions et du temps, le personnage qu'elle cherche à incarner va finir par empiéter sur sa propre personnalité...La jeune fille exemplaire et couvée par sa mère qu'elle était va peu à peu se transformer, sans qu'elle ne s'en rende vraiment compte.
J'avoue que j'étais un peu sceptique avant de franchir les portes de la salle de projection : quand on fait partie du monde artistique, on a souvent peur que les films qui en traitent grossissent les traits et/ou simplifient les dilemmes et les problèmes que les artistes peuvent rencontrer. Je ne fais pas tout à fait partie du monde de la danse, mais quoique dramatique et extrême par moment, le film m'a convaincu et était plus que crédible. Outre les jeux d'acteurs remarquables (ovation à Natalie Portman au passage, pour qui interpréter ce rôle n'a pas du être de tout repos), les dialogues, l'intrigue et la psychologie des personnages, ce qui est vraiment réussi, c'est le mise en valeur de la musique de Tchaïkovsky, qui appuie le film d'un bout à l'autre. Et c'est le moment fatidique où je dois avouer avoir eu quelques frissons (et les yeux humides ?) à certains moments où la musique m'a prise aux tripes, et où dans le même temps, elle était sublimée à l'écran.
Alors oui, je vous conseille fortement d'aller voir Black Swan au cinéma (si il y est encore dans les salles près de chez vous), ou bien d'attendre sa sortie DVD le 29 Juin 2011.
En attendant, vous pouvez toujours écouter la sublime musique de Piotr... C'est la playlist du moment sur laclassique.fr ! (cf. colonne de droite)
Bonjour à tous,
J'oeuvre en coulisses depuis quelques jours pour remettre en route le blog. Et ceci a débouché sur un changement de nom de domaine (l'ancien (musique-classique.biz) appartenant maintenant à quelqu'un d'autre). Je vous annonce donc, qu'une fois la demande confirmée par l'équipe Over-Blog, le nouveau nom de domaine sera :
LAclassique.fr
En espérant qu'il sera porteur d'une ère foisonnante pour le blog !
Mais tout changement apporte son lot de travail : maintenant le nouveau nom trouvé, il va falloir effectuer les modifications qui en découlent (pour exemple, la bannière du blog). Je vous laisse donc terminer ce mercredi ensoleillé, en espérant très vite publier le premier article musical de LAclassique.fr.
Musicalement,
Misterti
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